Dr YIYUN KANG FRSA
BIO
Yiyun Kang is a trans-disciplinary artist whose monumental, multi-device environments expand the boundaries of immersive media art. Partnering with prestigious institutions, she presented landmark collaborations with NASA and Google at the COP28 Blue Zone. Her work has been exhibited at authoritative venues including the Venice Architecture Biennale, the V&A, Grand Palais Immersif, Fondation Fiminco, and Chicago’s Art on the Mart. Her pieces are held in prominent collections like the V&A and BTS. Also, she is the first Asian artist selected for heritage watch house Jaeger-LeCoultre's multi-city touring project.
At the core of Kang's practice is a clear mission: to make the unfelt, felt. She translates colossal datasets—such as twenty years of Earth's freshwater depletion—into spaces of emotional resonance, making cold data and complex phenomena come alive. Rather than blindly accepting the optimisation of technological systems, she engineers creative friction. Through synesthetic storytelling and a critical view, her installations serve as social catalysts, building physical rooms where the hardest conversations about our post-anthropocentric life become possible.
This philosophy extends beyond the exhibition space, positioning Kang at the forefront of global discourse. As a speaker on the TED 2026 main stage, she delivered a groundbreaking presentation advocating for the critical coexistence of humanity and technology. Her voice extends into the realm of international policy; she has provided official testimonies at the UK Parliament and, as one of only five Civilian Members of the Public Diplomacy Committee under the Korean Ministry of Foreign Affairs, is actively expanding cultural diplomacy assets on the international stage.
Crucially, this impact is anchored in rigorous academic and engineering standards. Holding a PhD from the Royal College of Art—where she previously lectured—Kang is an Associate and Chair Professor at KAIST's Department of Industrial Design, directing the Experience Design Lab. Establishing global benchmarks at the intersection of AI, engineering, and art, she serves as a reviewer for NeurIPS and Leonardo—the top conference and journal in the field—and publishes in top-tier venues including ACM SIGGRAPH, MIT Press, and Oxford University Press.
강이연은 거대하고 다차원적인 다중 감각 환경을 구축하며 몰입형 미디어 아트의 경계를 확장하는 융합 예술가이다. 세계 최고 권위의 기관들과 협업하며, 두바이 COP28 블루존에서 NASA 및 Google과 함께 기념비적인 프로젝트를 선보였다. 그녀의 작품은 베니스 건축 비엔날레, 영국 V&A(빅토리아 앤 알버트 박물관), 파리 그랑팔레 이머시브(Grand Palais Immersif), 피민코 재단(Fondation Fiminco), 시카고 아트 온 더 마트(Art on the Mart) 등 세계적인 무대에서 전시되었다. 작품들은 V&A와 BTS를 비롯한 주요 컬렉션에 소장되어 있으며, 헤리티지 워치 하우스 예거 르쿨트르(Jaeger-LeCoultre)의 글로벌 순회 전시에 선정된 최초의 아시아 예술가이기도 하다.
강이연 작업의 핵심에는 분명한 미션이 있다. 바로 '느껴지지 않던 것을 느끼게 만드는 것(to make the unfelt, felt)'이다. 20년간의 지구 수자원 고갈 패턴과 같은 방대한 데이터를 정서적 울림이 있는 공간으로 번역하여, 차가운 데이터나 난해한 현상이 살아 숨 쉬게 만든다. 기술 시스템의 최적화를 맹목적으로 수용하는 대신, 의도적인 창조적 마찰(creative friction)을 설계한다. 공감각적 스토리텔링과 비판적 시선을 통해 그녀의 설치 작품은 사회적 촉매로 작동하며, 포스트 인류세의 삶에 대해 가장 유기적이고 어려운 대화가 가능해지는 물리적인 공간을 구축한다.
이러한 철학은 전시장을 넘어 강이연을 글로벌 담론의 최전선으로 이끈다. TED 2026 메인 스테이지 연사로 나서, 기술과 인간의 비판적 공존을 역설하는 혁신적인 강연을 펼쳤다. 그녀의 발언권은 국제 정책의 영역까지 닿아 있다. 영국 의회(UK Parliament)에서 공식 증언을 한 바 있으며, 단 5명뿐인 대한민국 외교부 공공외교위원회 민간위원 중 한 명으로서 국제 무대에서 활발하게 문화외교 자산을 확장하고 있다.
결정적으로, 이 모든 예술적·사회적 파급력은 엄밀한 학술적, 공학적 기준에 단단히 닻을 내리고 있다. 영국 왕립예술학교(RCA)에서 박사 학위를 취득하고 교수를 역임한 그녀는, 현재 KAIST 산업디자인학과 조교수이자 석좌교수로서 경험디자인랩(Experience Design Lab)을 이끌고 있다. 또한, 인공지능과 공학, 예술이 교차하는 지점에서 글로벌 표준을 설계하기 위해 해당 분야 최고 학회, 저널인 NeurIPS와 Leonardo의 리뷰어로 활동하며, ACM SIGGRAPH, MIT Press, Oxford University Press 등 세계 최상위 학술지에 지속적으로 연구 성과를 발표하고 있다.